Новое доступное издание классической книги, описывающей путь Пикассо от богемы Голубого периода к акробатам и инженю Розового периода.
Эта книга, впервые опубликованная в 2019 году и включающая около 80 работ, посвящена картинам и скульптурам молодого Пабло Пикассо (1881–1973) так называемого «голубого» и «розового» периодов, между 1901 и 1907 годами. Шедевры этих важнейших лет, каждый из которых является вехой на пути Пикассо к славе самого известного художника 20-го века, представлены вместе в беспрецедентной концентрации и качестве. Картины Пикассо этого периода являются одними из лучших и наиболее эмоционально убедительных образцов современной живописи и считаются одними из самых ценных произведений во всей истории искусства.
На протяжении всего Голубого периода Пикассо изображал материальные лишения и психологические страдания маргиналов общества, прежде чем обратиться в 1905 году (когда он поселился в Париже) к темам периода Розы: жонглерам, акробатам и арлекинам. Его возрастающая деформация и фрагментация фигуры на протяжении всего этого периода ознаменовали появление нового изобразительного языка кубизма.
Произведения Голубого и Розового периодов обладают универсальной привлекательностью и остротой. Экзистенциальные темы – жизнь, любовь, сексуальность, судьба и смерть – находят воплощение в нежной красоте молодых женских и мужских фигур, в изображениях детей и стариков, израненных жизнью.
A new affordable edition of the classic book charting Picasso’s journey from the bohemians of the Blue Period to the Rose Period’s acrobats and ingenues
This book, first published in 2019 and featuring around 80 works, is devoted to the paintings and sculptures of the young Pablo Picasso (1881–1973) from the so-called Blue and Rose periods, between 1901 and 1907. The masterpieces of these crucial years, every one of them a milestone on Picasso’s path to preeminence as the 20th century’s most famous artist, are presented together in an unparalleled concentration and quality. Picasso’s pictures from this phase are some of the finest and most emotionally compelling examples of modern painting and are counted among the most valuable works in the entire history of art.
Throughout the Blue period, Picasso depicted the material deprivation and psychological suffering of people on the margins of society, before turning in 1905 (when he had settled in Paris) to the themes of the Rose period: jugglers, acrobats and harlequins. His increasing deformation and fragmentation of the figure throughout this period heralded the emergence of the new pictorial language of Cubism.
The works of the Blue and Rose periods have a universal appeal and poignancy. Existential themes?life, love, sexuality, fate and death?find embodiment in the delicate beauty of young female and male figures, and in depictions of children and of old people scarred by life.
Эта книга, впервые опубликованная в 2019 году и включающая около 80 работ, посвящена картинам и скульптурам молодого Пабло Пикассо (1881–1973) так называемого «голубого» и «розового» периодов, между 1901 и 1907 годами. Шедевры этих важнейших лет, каждый из которых является вехой на пути Пикассо к славе самого известного художника 20-го века, представлены вместе в беспрецедентной концентрации и качестве. Картины Пикассо этого периода являются одними из лучших и наиболее эмоционально убедительных образцов современной живописи и считаются одними из самых ценных произведений во всей истории искусства.
На протяжении всего Голубого периода Пикассо изображал материальные лишения и психологические страдания маргиналов общества, прежде чем обратиться в 1905 году (когда он поселился в Париже) к темам периода Розы: жонглерам, акробатам и арлекинам. Его возрастающая деформация и фрагментация фигуры на протяжении всего этого периода ознаменовали появление нового изобразительного языка кубизма.
Произведения Голубого и Розового периодов обладают универсальной привлекательностью и остротой. Экзистенциальные темы – жизнь, любовь, сексуальность, судьба и смерть – находят воплощение в нежной красоте молодых женских и мужских фигур, в изображениях детей и стариков, израненных жизнью.
A new affordable edition of the classic book charting Picasso’s journey from the bohemians of the Blue Period to the Rose Period’s acrobats and ingenues
This book, first published in 2019 and featuring around 80 works, is devoted to the paintings and sculptures of the young Pablo Picasso (1881–1973) from the so-called Blue and Rose periods, between 1901 and 1907. The masterpieces of these crucial years, every one of them a milestone on Picasso’s path to preeminence as the 20th century’s most famous artist, are presented together in an unparalleled concentration and quality. Picasso’s pictures from this phase are some of the finest and most emotionally compelling examples of modern painting and are counted among the most valuable works in the entire history of art.
Throughout the Blue period, Picasso depicted the material deprivation and psychological suffering of people on the margins of society, before turning in 1905 (when he had settled in Paris) to the themes of the Rose period: jugglers, acrobats and harlequins. His increasing deformation and fragmentation of the figure throughout this period heralded the emergence of the new pictorial language of Cubism.
The works of the Blue and Rose periods have a universal appeal and poignancy. Existential themes?life, love, sexuality, fate and death?find embodiment in the delicate beauty of young female and male figures, and in depictions of children and of old people scarred by life.
Купите Picasso. The Blue and Rose Periods в магазине Республика, регистрируйтесь в программе лояльности, получите 239 RMoney и экономьте до 50% на следующих покупках
