Как по нотам. Международный день музыки в Р*.

Полное погружение в историю электронной музыки!
Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений — детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения.
После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки.

Лоренс Крамер (род. 1946) — американский музыковед и композитор, профессор Фордемского университета (Нью-Йорк), видный деятель движения «нового музыковедения» (New Musicology), поставившего своей целью расширить область изучения музыки за счет междисциплинарных исследований звуковой реальности во всем многообразии ее аспектов и взаимодействия с нею человека. Книга "Гул мира", вышедшая по-английски в 2019 году, суммирует поиски Крамера в этом направлении, закрепляя расширение поля звуковых исследований новым понятием — аудиальное (audiable), вбирающим в себя куда больше, чем звук, музыка, слышимое, и иллюстрируя его релевантность многочисленными примерами из классической и современной музыки, литературы, философии и других областей культуры.

«Занимательная музыкология для взрослых» — это путеводитель по миру музыки, доступное и увлекательное объяснение всего, что затрагивает эта сфера.
Эта книга обо всем — о том, как устроен мозг музыканта, о том, почему собственный голос так отвратительно звучит в записи, о том, что такое абсолютный слух, как устроена нотная запись, какие гигантские пласты информации можно извлечь из простой программки, которую вы купили перед концертом, о том, какой голос был у Чайковского и Толстого, и это я уж не говорю о том, что древнегреческие философы, которые только что были, казалось бы, все на одно лицо, станут для вас просто как родные.
И, кстати, я привел здесь далеко не все аргументы в пользу того, чтобы вы эту книгу прочли. Бóльшая часть их находится именно в ней, в книге.

Кажется, что на заре XXI века популярная музыка достигла совершенно новой фазы развития. Для того чтобы написать песню, уже не требуется виртуозно играть на гитаре и обладать поэтическим талантом, а чтобы ее спеть, не нужен мощный голос — добро пожаловать в эпоху автотюна! Но одно дело — просто песня, и совсем другое — хит, который способен в одночасье прославить исполнителя и сделать миллионером ее автора. Кстати, кто создает все эти шедевры?
В своей книге «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джон Сибрук, американский культуролог и журналист, исследует феномен популярной музыки, ее влияние на современное общество, а также подробно разбирает «анатомию» хита и приходит к интересному выводу — оказывается, в таком творческом деле, как создание песни, совсем не важна оригинальность. Все подчиняется строгой логике, «математике мелодии», а стоит за этим целая команда профессионалов — продюсеры, топ-лайнеры, битмейкеры и текстовики. Изучая историю появления шлягеров, Сибрук подводит нас к другой, не менее поразительной мысли: так было почти всегда.

Брюс Хейнс сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги, в которой Хейнс рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее «академической» — и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.

Книга классика британской музыкальной журналистики Иэна Пэнмана "Изгиб дорожки - путь домой" - это сборник виртуозных эссе о ряде фигур, оказавших влияние на историю поп-музыки: Чарли Паркере, Джеймсе Брауне, Фрэнке Синатре, Принсе и др. Кажущийся сначала произвольным и фрагментарным выбор при более пристальном рассмотрении позволяет обнаружить ключевую тему сборника - рецепцию и место афроамериканской традиции в рамках западноевропейской популярной культуры. Вынесенная в заглавие строка из стихотворения Уистена Хью Одена подсказывает лейтмотив этих текстов - поиск дома, который существует как неуловимое эхо и отзвук любимых композиций. Эссеистика Пэнмана ностальгична в буквальном смысле этого слова: именно бездомность, понятая через призму быта, гендера, искусства, социума, политики, истории и религии, объединяет всех героев его книги. Тем не менее письмо Пэнмана далеко от заунывных ламентаций по безвозвратно ушедшей эпохе. Британский критик бескомпромиссно препарирует не только биографии и творчество культовых музыкантов, но и механизмы западноевропейской поп-культуры как таковой. В результате перед нами одна из самых ярких книг о любви: любви, полной противоречий и изъянов, любви к поп-музыке - возможно, главному событию в истории культуры второй половины XX века.

В сборник «Звуковые образы постсоветской поп-музыки» из серии «Новая критика» вошли тексты, в которых современная популярная музыка на постсоветском пространстве проанализирована с непосредственно музыкальной стороны — с точки зрения ее формы, звучания, аранжировки и продакшена. Что общего у песен Макса Коржа и романсов вековой давности? Как развивался саунд русского рока на протяжении последних 30 лет? Как тембры телевизионных заставок озвучили российские 1990-е и 2000-е и что они могут рассказать об этой эпохе? Есть ли разница в том, как российская и украинская сцена работают с фольклорными мотивами? И почему отечественный блэк-метал использует звучание ручных гармоник? В этой книге можно найти ответы на эти и другие, не менее увлекательные вопросы.

«Единственный роман, который у меня когда-либо был, был с музыкой». Морис Равель
Выставка «Композиторы», посвященная более чем 90 самым влиятельным композиторам мира от средневековья до наших дней, раскрывает увлекательные истории их жизни, любви и творчества. Биографические записи, предваряемые потрясающим портретом каждого представленного композитора, прослеживают дружбу, любовь и соперничество, которые вдохновляли каждого музыкального гения.
Профили дают познавательное представление о том, что побуждало каждого человека создавать музыкальные шедевры — симфонии, концерты и оперные партитуры, — которые изменили направление классической музыки и до сих пор прославляются и ценятся.
Книга, богато иллюстрированная картинами и фотографиями каждого композитора, а также оригинальными партитурами и личной перепиской, изображениями их домов и мест, где они работали, личными вещами и другими важными артефактами, знакомит с ключевыми влияниями, темами и методами работы каждого человека. , помещая свои произведения в более широкий исторический и культурный контекст.
Излагая развитие классической музыки и музыкальных течений на протяжении веков, книга «Композиторы» дает убедительный взгляд на личную жизнь, любовь и влияние гигантов канона классической музыки.

Полная и гармоничная история музыки, от предыстории до наших дней!

Вы когда-нибудь задумывались, как блюз повлиял на рок-музыку? Или почему джаз стал латынью? Классика или рок, у каждого есть свой любимый музыкальный стиль, но как сложился ваш лучший выбор? Если вы задаетесь этими и другими музыкальными вопросами, возможно, эта книга для вас!

Музыка — это убедительная и богато иллюстрированная история самой объединяющей формы искусства в мире. Исследуйте корни всех жанров: от песнопений средневековья, величия классического периода до современных ритмов блюза, джаза, хип-хопа и поп-музыки. Музыка включает иллюстрированные истории инструментов и рекомендации по прослушиванию для каждого музыкального жанра. В впечатляющих галереях представлены семейства инструментов со всего мира, а специальные функции демонстрируют эволюцию ключевых инструментов, таких как фортепиано и гитара, и рассказывают о таких знаковых новаторах, как Моцарт, Билли Холидей и Дэвид Боуи. Эта визуально потрясающая история музыки, отражающая каждую музыкальную революцию, от костяных флейт до электроники и от джаза до хип-хопа, найдет нужную ноту, независимо от того, любите ли вы поп или рок, дискотеку или рэп, классику или оперу.

Первая книга о музыке Сергея Прокофьева, написанной для драматического театра.
Автор — Марина Раку, известный историк музыки и театра, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, педагог и лектор-просветитель, музыкальный руководитель знаменитого московского театра «Мастерская Петра Фоменко».
Фрагменты музыкальных произведений в 94 QR-кодах расположены на полях страниц – читайте и слушайте одновременно!
В книгу вошли дневниковые записи, документы и письма композитора, в том числе ранее никогда не публиковавшиеся
Эта книга рассказывает о Сергее Прокофьеве и его музыке, о тех идеях и художественных задачах, на пересечении которых сформировалось его уникальное искусство, о культуре эпохи в целом и о времени, одним из самых точных выразителей которого он является. Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Ида Рубинштейн, Лев Бакст, Владимир Маяковский и многие другие современники и друзья композитора также стали героями новой книги Марины Раку.
«Творчество зачастую подобно айсбергу, масштабы которого мы можем лишь приблизительно представлять себе по его сияющей вершине. О большом художнике задуманное свидетельствует не менее, чем удавшееся. Свидетельством о нем самом и его неповторимом даре становятся и окружающие люди — те, кто вошел в орбиту его идей, ведь ближний круг соратников неизбежно формируется притяжением и энергией искусства». Марина Раку

In the 1980s, fashion wanted to make a statement and found in legendary British fashion photographer David Bailey its perfect chronicler. After Bailey shaped the style of the Swinging Sixties, fashion in the eighties posed a new challenge: brighter colours, higher glamour, statuesque models, extreme makeup, spandex, lycra, jumpsuits, power dressing, big hair, and as Grace Coddington puts it in her introduction, “jackets with padded shoulders over the shortest mini-skirts and dangerously high-heeled shoes.”

Eighties compiles Bailey’s era-defining fashion photography from the pages of Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler, and countless others. Featuring couture, catwalk, and ready-to-wear collections by the epoch’s seminal designers, including Azzedine Alai¨a, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino, and Yves Saint Laurent, the book stands as a testament to a decade that dismantled hierarchies of taste to reintroduce fun and sex into fashion, reminding us that we need not think of either as dirty words. Here, the jewellery sparkles, the silks shimmer, and the suits sprawl. The most beautiful are captured at their most playful, invincible, and provocatively sexy. We see fabled 1980s icons and beauties: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Princess Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner, and many more.

The cultural resonances of the 1980s present on our screens, runways, and concert stages make today ideal for recontextualising its enduring legacy of maximalism and excess. Eighties offers a unique opportunity to do so with David Bailey as a guide, and interpreter, who’s never afraid to wink at his audience. As Bailey says in his foreword, “The eighties turned out to be magic.” Here, that magic comes alive.

Трики — один из самых нестандартных исполнителей, появившихся в Великобритании за последние тридцать лет; в девяностые его фирменное звучание произвело эффект разорвавшейся бомбы. Музыка Трики — своеобразный саундтрек к жизни целого поколения. В восьмидесятые годы Трики с головой окунулся в мир альтернативной бристольской сцены — это было время, когда хип-хоп и ямайская саундсистемная культура стали ярким дополнением к городской жизни. Уникальное творческое чутье помогло музыканту направить свою жизнь по совершенно иному пути, отличному от того, который выбрали некоторые из членов его семьи, ставшие частью криминального мира Ноул-Уэста (печально известного «белого гетто» Бристоля). Несмотря на очевидный талант, слава никогда не прельщала Трики, а признание аудитории — следствие успеха его первого сольного альбома Maxinquaye — очень скоро обернулось для него новыми испытаниями. Прожигание жизни, существование на грани банкротства и безрассудное отношение к собственной безопасности могли привести Трики туда, откуда уже невозможно вернуться. Но вопреки всему музыка, главная его страсть, помогла артисту выстоять даже в самые тяжёлые времена.
«Наполненная трагедией, пронизанная жестокостью, но несомненно жизнеутверждающая история». — Guardian

«50 лет спустя влияние хип-хопа никогда не было сильнее. Эта книга — доказательство этого — обязательная книга для коллекционеров, художников, мечтателей и фанатов хип-хопа по всему миру». — Swizz Beatz (Кассеем Дин), музыкальный продюсер и рэпер

Визуальная и культурная история хип-хопа, описывающая его стремительный взлет от андеграундного первопроходца до мирового законодателя вкусов
Рассказать историю современной американской культуры — значит рассказать историю хип-хопа. Из своего скромного андеграундного происхождения хип-хоп вышел за рамки рэп-музыки и распространил свое влияние на широкий спектр американской жизни — моду, кино, искусство, спорт, политику, язык — чтобы стать культурным движением с глубоким влиянием.
Rapper’s Deluxe — это важный вклад в культурный канон Америки, проливающий свет на способность хип-хопа переопределять и влиять на культуру посредством: фотографий; изобразительного искусства; рекламы; обложек книг, журналов и альбомов; кадров из фильмов; и многого другого. Организованные в хронологическом порядке с 1970-х годов по настоящее время, насыщенные изображениями и динамичные макеты показывают людей, места, события, предметы, наряды и вдохновения, которые изменили мир, каким мы его знаем, — от фанатов в меховых шубах, выстраивающихся в очередь на бой Мухаммеда Али в Мэдисон-сквер-гарден, до легендарной вечеринки в «Boogie Down» Бронкса, через кварталы Южного Лос-Анджелеса и трэп-хаусы Атланты до экстравагантных образов на красной дорожке Met Gala.
Опираясь на широкий спектр тщательно отобранных примеров, доктор Тодд Бойд переосмысливает наследие хип-хопа и то, как жанр смешивает «высокую» и «низкую» культуру, прошлое и настоящее, чтобы придумать стиль, который является уникальным для него самого. Наполненный оригинальными идеями и умной игрой слов, Rapper’s Deluxe — это история трансформации, которая следует за трудным, но всегда триумфальным путем хип-хопа, когда он поднялся, чтобы доминировать в игре.