Выставки июня в Москве: человек в пространстве.
Дорогие друзья, июнь богат на выставки! В прекрасную летнюю погоду, в будни или выходные, можно и даже нужно забежать в какой-нибудь музей или галерею, чтобы увидеть новое, познать неизведанное, поразмыслить на темы сущего и вечного.
1. Галерея Триумф
Безумно люблю галерею «Триумф» и настоятельно советую ходить туда как можно чаще, ведь срок экспозиций недолог, но каждая достойна просмотра. Весь июнь в «Триумфе» выставляются работы Артура Самофалова. Экспозиция «Обитаемые руины» раскрывает тему человеческого восприятия тех трансформаций, в которые художник погружает зрителя. Через различные техники и выработку образной системы Самофалов предлагает задуматься над представлением человека о мире и своём месте в нём: как картина мира трансформируется для меня, и как я трансформируюсь в ней?
«Стоит замедлить на мгновение дыхание времени, круги на воде исчезнут и проявится понимание картины мира» — рассказывает художник.
2. Галерея «На Шаболовке»
В последнее время, в рамках учебной программы, читаю, изучаю всё, что связано с архитектурой советской эпохи. Знаю, многие привыкли к наследию этого периода и, порой, не находят в нём элементов искусства, но хотелось бы напомнить, что 20-30-е годы молодой страны советов — это актуальный, горячо обсуждаемый исторический отрезок в современном научном поле, которому посвящено большое количество интересных экспозиций. Район Шаболовки сам по себе интересен как образчик архитектуры тех лет, а в галерее «На Шаболовке» (ранее называлась «Замоскворечье») проходит выставка «У ворот коммуны». Дома-коммуны создавались для обобществления быта, упрощения домашних задач и для сплочения соседей. Эти жилые пространства выполняли своё главное предназначение — равный и упрощённый образ жизни. В домах-коммунах продумывался каждый элемент интерьера для того, чтобы жить можно было вместе, а делать всё быстро. Важно отметить, что главным смыслом жилища был отказ от личного владения и ненужного накопительства, призыв к избавлению от захламления и повышению функциональности каждого угла жилой площади. Выставка располагает материалами идей и планировок, установленных жилищных правил — как отдельной домовой философии, узнать о которой чрезвычайно полезно для современного человека, чтобы проследить, как эти идеи трансформировались в наш сегодняшний день, в наше жилище.
3. АРТ4
Продолжая размышлять над темой пространства и ландшафта, по мостику любопытства перевожу вас на выставку Димы Филиппова «Край» в московский музей современного искусства АРТ4. Для тех, кто любит очень долго всматриваться в графику, искать новые линии, тональные переходы, штрихи, — это стопроцентный мэтч. Общее настроение экспозиции — нахождение внутреннего покоя, попадание в нирвану медленности и расплывчатости — вы начинаете испытывать все те чувства, которые возвращают вас в родные места. На учебных парах, которые проводились в музеях, лекторы акцентировали наше внимание (студентов) на художественном понятии «рисунок», подчеркивали, что именно рисунок раскрывает все сложные смыслы и мотивы картины, заложенные в неё художником. А в связи с тем, что рисунок стал редким явлением в современном искусстве, выставка только выигрывает в данном контексте и определенно вызывает неподдельный интерес.
Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться
Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег.
Эрлинг Кагге — норвежский коллекционер с 30-летним опытом, издатель, альпинист. В его частной коллекции современного искусства находятся работы таких художников, как Ян Кристенсен, Франц Вест, Ричард Принс, Сергей Йенсен, Урс Фишер, Рэймонд Петтибон.
frieze A to Z of Contemporary Art
The ultimate guide to 25 years of contemporary art, as seen through the filter of the world's leading contemporary art magazine
frieze A to Z of Contemporary Art charts the dynamic, changing landscape of the contemporary art and culture of the past quarter century. Drawing on frieze magazine's exceptional back catalogue of articles, this book brings together a curated collection of over fifty engaging highlights. It features artist interviews; essays on subjects as varied as museums, photography, pre-historic art and television; and think pieces on broader cultural topics, such as fame, gentrification, nostalgia, and style. The book's content - selected from throughout the magazine's history - offers a guide to this dynamic era of visual culture, revealing the increasing internationalism, popularity, and market dominance of contemporary art.
Искусство с 1989 года
Книга американского историка искусства, художественного критика и поэтессы Келли Гровье, об основных тенденциях развития визуального искусства последних тридцати лет. Автор раскрывает, как трансформируются традиционные виды искусства, такие как живопись, графика, скульптура, а также жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а индивидуальные представители всех стран и народов.
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство
Нет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть. Когда вы в последний раз позволяли себе такое? Поскольку я художественный критик по профессии, моя работа — препарировать красоту и рассуждать о глубине, но даже мне приходится заставлять себя не спешить с выводами.
Abstract Art
The Art Essentials Series continues with a vivid introduction to the ever-evolving story of abstract art told through the work of more than seventy-five groundbreaking artists. While it is considered by many artists to be a pure and simplistic form of expression, abstract art is also often thought of as vague or exceedingly theoretical. This new installment in the Art Essentials series demystifies the concept and history of abstraction, taking the reader on a journey that spans the globe and examines the pioneering artists of the last century who advanced abstraction with their work and changed in the process. Weaving together narratives of familiar artists with fascinating accounts of lesser-known figures, author Stephanie Straine follows the history of abstraction from its multifaceted beginnings in Europe through its appearance and transformation during global constructivist, abstract expressionist, and minimalist movements. This book showcases a diverse spectrum of global artists and provides insight into abstraction in the digital age, analyzing historical debates about the abstract through the works of contemporary artists such as Julie Mehretu, El Anatsui, and Rana Begum. With her lively and illuminating discussion, Straine offers a much-needed, straightforward introduction to abstraction and reveals the wide range of philosophical, political, and visual theories that have shaped this essential art form. 85+ illustrations
Москва изнутри
Прогулки по интерьерам Москвы с блогером Еленой Крижевской — это путешествия для тех, кто влюблен в Москву или хочет в нее влюбиться. Погружение в удивительный мир стилей, исторических памятников и человеческих судеб. Это возможность узнать, кто разместил цитату Ницше на одном из красивейших зданий белокаменной столицы, как связаны кадрилью балерина Балашова, танцовщица Дункан и Главное управление по обслуживанию дипкорпуса МИДа, чем эклектика отличается от неостиля и чего не учли архитекторы домов-коммун. А главное — открыть для себя даже самые закрытые интерьеры Москвы. И, конечно, составить свои, индивидуальные маршруты прогулок по любимому городу. В книге использованы уникальные фотографии автора, сделанные ею в потрясающих по своей архитектуре особняках и домах столицы, многие из которых не доступны для посещения обычным прохожим.
Архитектура в разрезе
План здания в разрезе — одна из необходимых составляющих любого архитектурного проекта, а также архитектурно-исторического исследования. Однако этой теме никогда прежде не уделялось должного внимания в литературе. Команда профессиональных архитекторов совместно с издательством Принстонского университета взяли на себя труд заполнить этот пробел и создали книгу поистине уникальную. Стоит ли говорить, что она сразу же после выхода стала мировым бестселлером! Здесь подробно разобраны все виды разрезов и сечений, применяемых в архитектуре, с массой великолепных примеров в рисунках, чертежах и фотографиях.